PARTNERS Museo Horne - Florence Multimedia - CHT Culture Heritage Tourism.



CONTESTO DI RIFERIMENTO
Dalla nascita nel Settecento delle prime collezioni pubbliche, musei e beni culturali in generale non hanno mai destato tanto interesse e non hanno mai avuto tanta rilevanza sociale come negli ultimi decenni. L'istituzione di nuovi musei, il rinnovamento di quelli storici, il proliferare di esposizioni temporanee, l'imporsi di nuove forme di turismo colto, la diffusa informazione su periodici a grande tiratura di mostre, restauri e interventi conservativi, testimoniano ogni giorno di più del crescere della sensibilità e dell'interesse per la fruizione del patrimonio culturale, da parte di fasce di pubblico sempre più ampie. A fronte di questo fenomeno, per lungo tempo, non si è tuttavia assistito a un rinnovamento delle forme di finanziamento e di gestione delle strutture deputate a offrire al pubblico servizi sempre più complessi e differenziati, e ciò in modo particolare all'interno dell'estesissima rete dei musei, i quali peraltro solo recentemente sono stati oggetto di leggi tese a conferire loro nuova configurazione giuridica, al fine di assicurare maggiore autonomia sul piano organizzativo e finanziario. Se storicamente la situazione italiana è stata additata a livello internazionale come modello per quanto concerne le azioni volte alla conservazione del bene culturale e alla ricerca ad esso pertinente (due funzioni fortemente caratterizzanti qualsiasi realtà che operi nel settore artistico e culturale), è viceversa facilmente verificabile il gap tra l'Italia e alcuni tra i Paesi più industrializzati per quanto concerne l'ulteriore funzione che deve caratterizzare musei e istituzioni artistiche, quella cioè della valorizzazione del bene attraverso lo sviluppo di servizi tesi alla sua fruizione.

OBIETTIVI
Il Master ha come obiettivo quello di fornire a laureati che operano o intendono operare nel settore dei beni culturali precise competenze relative a settori per lo più trascurati nei piani di studi accademici, formando sulle tecniche di management e di marketing, di gestione economica e finanziaria, di progettazione ai fini dell'accesso alle linee d'azione promosse dalla Comunità Europea, di conoscenza della normativa del settore, di utilizzo delle nuove tecnologie informatiche e telematiche, ma anche attraverso laboratori sull’organizzazione di mostre d’arte e di eventi culturali più in generale che sempre più trovano nei musei e nelle strutture affini, un “contenitore” ideale. Questo approccio interdisciplinare fornisce così ai partecipanti un quadro complessivo della situazione culturale italiana, dando modo di acquisire strumenti innovativi capaci di valorizzare e innovare un settore sempre più importante per l’economia del nostro Paese.

FIGURA PROFESSIONALE
La figura professionale definita dal corso (sviluppata a partire da una cultura generale e artistica acquisita nel corso degli studi universitari pregressi) ha conoscenze specifiche di storia dei musei e delle problematiche ad essi connesse, della loro organizzazione e gestione, compresa anche quella del personale, il tutto raggiunto attraverso l’acquisizione di competenze informatiche.
E' in grado di riconoscere e valutare il patrimonio culturale esistente ai fini del suo recupero e della sua conservazione, di identificare gli spazi espositivi utilizzabili e la collocazione razionale delle opere, di scegliere il tipo di gestione più rispondente alla situazione museale specifica e di programmare eventi culturali a partire dalla fase ideativa fino a quella gestionale (facendo anche ricorso ai finanziamenti comunitari previsti per tale ambito); attività, queste, tutte compiute nel pieno e imprescindibile rispetto della normativa vigente nel settore.

ITER FORMATIVO, ORARI E SEDI
Prima Fase (07 febbraio 2011 – 22 luglio 2011): lezioni teoriche, laboratori progettuali, esercitazioni pratiche, visite a imprese del settore, conferenze e interventi di esperti, seminari di studio, ricerca e documentazione, verifiche e valutazioni; (interruzione per vacanze estive dal 23 luglio al 31 agosto 2011).

Seconda Fase (01 settembre 2011 – 21 dicembre 2011): minimo 4 mesi di stage formativo, con possibilità di prolungamento, da svolgere in Italia o all'estero. Esami finali.

Orari di Frequenza
Da lunedì a venerdì, il mattino dalle 09.30 alle 13.30 o il pomeriggio dalle 14,30 alle 18,30 per un totale di 20/24 ore settimanali

Sede
Il Master si tiene presso lo storico Palazzo Ridolfi, Via Maggio 13 a Firenze.

Visite tecniche
Durante l'anno sono previste una serie di visite tecniche presso imprese del settore, studi di progettazione, musei, gallerie ecc. Gli studenti parteciperanno, inoltre, a convegni, conferenze, giornate di studio e di lavoro, workshop, ed altro relative ad i temi trattati nel piano di studio.

STAGE OPERATIVO
Lo stage, che costotuisce oltre la metà del percorso formativo, ha l'obiettivo di verificare in una reale situazione lavorativa quanto appreso nella fase residenziale del corso, ovvero di dare visibilità alle capacità e alla nuova prospettiva culturale di cui gli allievi si fanno portatori. Inoltre durante lo stage e sotto il coordinamento del tutor d'impresa, si realizzano incontri con strutture pubbliche e private, al fine di censire ulteriori potenzialità, ancora inespresse, presenti sul territorio. Durante il corso si svolgeranno una serie di colloqui individuali diretti a definire con precisione le modalità ed i tempi del tirocinio. Una volta individuato l’ente stage, si procederà ad un incontro di valutazione con l’azienda e quindi alla stesura del Progetto Formativo Individuale. Alla fine del tirocinio l’allievo dovrà presentare una relazione dettagliata della sua esperienza da documentare in sede di esame.

Alcuni degli enti stage convenzionati con Palazzo Spinelli
Accademia Carrara – Bergamo; Adamantio s.r.l.-Torino; Aida – Firenze; Amici Degli Uffizi – Firenze; Artefizio- Firenze; Arteflos Media Creation – Firenze; Artemisia Srl – Milano; Arthemisia Associazione Culturale – Roma; Assessorato alla Cultura del Comune di San Giovanni Valdarno – S. Giovanni Valdarno (AR); Associazione Civita, Roma; Azienda Speciale Fiesole Musei – Fiesole; Banca Aletti & C. – Milano; Bjcem – Torino; Brescia Musei – Brescia; Camec Centro Arte Moderna E Contemporanea, La Spezia; Centro Per L’arte Contemporanea Luigi Pecci – Prato; Centro Per Le Arti Contemporanee – Roma; Centro Regionale Per La Progettazione E Il Restauro Regione Sicilia – Palermo; Chiostro Del Bramante – Roma; Christie’s Milano; Circuito Dei Teatri Possibili – Milano; Commissione Nazionale Italiana per l’UNESCO; Comune Di Bassano Del Grappa – Vicenza; Comune Di Firenze; Comune Di Genova; Comune di Pisa; Comune Di Napoli; Comune Di Trieste; Contemporanea Progetti, Firenze; D’uva Workshop Srl / Audio Video Fono, – Signa, FirenzeDado; Darc Direzione Generale Per L’architettura E L’arte Contemporanea – Roma; Dinolevi Antiques, Firenze; E.Society, Firenze; Edizioni Polistampa – Firenze; Electa Napoli, Napoli; Ente Cassa Di Risparmio Di Firenze; Ente Fiera Pordenone; Ente Good-Will – Bologna; Eventi Music Pool – Firenze; Farsetti Arte Casa D’aste, Prato; Festival Dei Popoli, Firenze; Festival Oriente Occidente – Rovereto, Tn; Firenze Mostre, Firenze; Fitzcarraldo – Torino; Florence Dance Cultural Festival, Firenze; Fondacion Coleccion Thyssen / Bornemisza – Madrid; Fondazione Antonio Mazzotta, Milano; Fondazione Archeologica Per L’Etruria Meridionale O.N.L.U.S – Cerveteri, Roma; Fondazione Culturale e Museo Mandralisca – Cefalu’ Palermo; Fondazione Fabbrica Europa Le Arti Contemporanee – Firenze; Fondazione Museo Horne, Firenze; Fondazione Pistoletto, Biella; Fondazione Pitti Immagine Discovery, Firenze; Fondazione Raggianti – Lucca; Fondazione Rinascimento Digitale – Firenze; Foyer Degli Artisti Associazione Culturale – Firenze; Friends & Partners – Milano; Galleria Dell’accademia, Firenze; Galleria Estro – Padova; Galleria Tempestini – Firenze; Ger-so S.r.l. Restauro Opere D’arte – Bologna; Gnam Galleria Nazionale Di Arte Moderna – Roma; Image – Firenze; Integrale Srl – Prato; Istituto Museo Degli Innocenti, Firenze; Istituto Per L’arte E Il Restauro, Firenze; Istur Cht – Firenze; Laboratorio Delle Idee – Bologna; Le Macchine Celibi – Bologna; Mac Museu D’Art Contemporani, Barcellona – Spagna; MLAC Museo Laboratorio Arte Contemporanea Università di Roma La Sapienza – Roma; Master Fine Art, Scandicci, Firenze; Museo Aperto Di Napoli; Museo Archeologico Nazionale Di Napoli – Napoli; Museo Archeologico Paolo Orsi – Siracusa; Museo Archeologico Regionale Villa Imperiale Del Casale, Piazza Armerina, Enna; Museo Buoncompagni – Roma; Museo De Bellas Artes De Ovido, Asturias; Museo Del Giardino Di Boboli, Firenze; Museo Del XXI Secolo – Roma; Museo Delle Macchine Di Leonardo – Firenze; Museo Di Palazzo Poggi – Bologna; Museo Di San Marco, Firenze ; Museo Di Storia Della Scienza, Firenze; Museo Diocesano Di Arte Sacra – Chioggia, Venezia; Museo Diocesano di Lamezia – Lamezia Terme; Museo H.C. Andersen – Roma; Museo M. Praz – Roma; Museo Nazionale Di Antropologia e Etnologia, Firenze; Museo Paestum – Capaccio, Salerno; Museo Palazzo Abatellis – Palermo; Museo Richard-Ginori Della Manifattura Di Doccia , Sesto Fiorentino, Firenze; Museo Salvatore Ferragamo – Firenze; Museo Tattile Statale Omero – Ancona; Museu De Prehistoria Y De Les Cultures, Valencia; Musicateneo Associazione – Salerno; Nolo Antico – Sarzana, La Spezia; Omfrhida – Firenze; Opera Di Santa Croce, Firenze; Palazzo Delle Papesse Centro Di Arte Contemporanea – Siena; Palazzo Pitti – Firenze; Parchi Val Di Cornia – Livorno; Parco Regionale Dei Colli Euganei, Este, Rovigo; Parco Regionale Delta Del Po, Comacchio, Rovigo; PAN Palazzo delle Arti – Napoli; Pentagono Allestimento Musei – Bologna; Pierreci Soc. Coop. Per Azioni – Roma; Prima International Artists Management, Bologna; Proarts Sas Comunicazione Integrata Produzioone E Promozione Eventi E Spettacoli – Bari; Progetti Dadaumpa Srl –Bologna; Progress Insurance Broker Srl – Roma; Provincia Di Milano; Raccolta Manzu’ – Roma; Research Center Of Kykkos Monastery Nicosia, Cipro; Sistema Museale Provincia Di Ravenna Settore Cultura – Ravenna; Soprintendenza Per I Beni Architettonici E Del Paesaggio E Per Il Patrimonio Storico Artistico E Demoetnoantropologico Per Le Provincie Di Firenze, Prato E Pistoia; Space – Cultura e Innovazione – Prato; Teatro Della Pergola – Firenze; Teatro delle Muse – Ancona; Teatro Everest – Firenze; Turismo e Cultura, Rovigo; Unicity – Roma; Universita’ Degli Studi Di Firenze – Firenze; Università degli Studi di Urbino – Urbino; Villa Manin Centro Di Arte Contemporanea – Passariano,Udine

ESAMI
La Commissione di esami è composta dai docenti dell'Istituto e dai rappresentanti designati dalla Regione Toscana, dalla Provincia di Firenze e dalle Associazioni di categoria.
L'esame comprende una prova pratica sotto forma di test a domande aperte ed un colloquio.
Lo studente attesta inoltre la propria preparazione con la presentazione di più tesi di ricerca sulle materie svolte durante il Master.
Il superamento dell'esame consente il conseguimento del seguente titolo: Master in Management dei Beni Culturali, rilasciato da Palazzo Spinelli.

Riconoscimento del corso
Il riconoscimento del corso dalla Regione Toscana con Delibera n. 1881 del 12.06.1980 e successive, fino alla vigente Delibera n°133 del 19/01/2010, ha sempre conferito il titolo regionale in Tecnico Qualificato in Gestione di Musei e Pinacoteche.
Il titolo di qualifica professionale, in quanto rilasciato da una Regione delegata dallo Stato italiano, ai sensi della Legge Nazionale n. 845 del 21.12.1978, è valido, su tutto il territorio nazionale; è anche valido nei Paesi dell'Unione Europea (Direttive CEE: 89/48 del 21 dicembre 1988, 92/51 del 18 giugno 1992, 319/94 del 13 dicembre 1994, 1999/42 del 7 giugno 1999 vedi http://www.europa.eu).

Nota sui crediti conseguiti. I crediti riportati sulla certificazione finale sono calcolati sulla base della durata effettiva dei singoli moduli o materie, tenendo presente l’incidenza che su questi hanno avuto lo studio e le ricerche individuali. Tali crediti possono essere fatti valere per la prosecuzione degli studi e la frequenza ad altri corsi promossi dall’Istituto per l’Arte e ii Restauro, dall’Associazione Palazzo Spinelli per l’Arte e il Restauro, e da Istituti e centri di formazione convenzionati. Sono inoltre riconoscibili dalle Università statali e non statali, per quanto riguarda l’Italia ai sensi del D.M. 509/99 sull’autonomia didattica degli Atenei, modificato dal D.MIUR 270/04.

Il titolo conseguito è valido per partecipare ai concorsi pubblici di settore.

DESTINATARI
ll Master è riservato a:
- laureati del vecchio ordinamento didattico (anteriore alla riforma universitaria dell’A.A. 2001/2002) in Lettere, Storia e Conservazione dei Beni Culturali, Operatori per i Beni Culturali, Architettura e simili;
- laureati del nuovo ordinamento didattico in tutte le lauree rientranti nella classe di Scienze dei Beni Culturali, di Tecnologie per la conservazione e il restauro dei Beni Culturali, di Conservazione e restauro del patrimonio storico-artistico, di Storia dell’arte e simili; e inoltre a laureati in Scienze del turismo per i Beni Culturali, Economia del territorio e del turismo, Comunicazione e gestione nei mercati dell’arte e della cultura e simili;
- laureati in tutti gli altri corsi di laurea, previa valutazione da parte del Comitato Scientifico;
- studenti che abbiano conseguito pari titolo presso Università straniere.

MODALITA’ DI PARTECIPAZIONE
Per effettuare l'iscrizione, lo studente deve inviare la Domanda di Ammissione, la quale sarà esaminata dall'Admission Office dell'Associazione.
La domanda di ammissione dovrà essere corredata dal CV (importante anche ai fini della valutazione per lo stage in azienda).
L'invio della Domanda di Ammissione non costituisce un impegno all'iscrizione, neppure in caso di accettazione da parte dell'Associazione.
Se la domanda è accettata, lo studente viene invitato a formalizzare l'iscrizione inviando al più presto alla Segreteria dell'Associazione (Borgo S. Croce, 10 50122 Firenze) la seguente documentazione:
1) Copia del Regolamento Amministrativo, debitamente firmata.
2) Copia della ricevuta di versamento della prima retta di frequenza.
3) Fotocopia dei titoli di studio.
4) Fotocopia di un documento di identità.
5) 2 fotografie formato tessera e 1 fotografia in digitale

L'iscrizione si intende formalizzata solo dopo il ricevimento del Regolamento Amministrativo debitamente firmato dallo studente. La Segreteria invia quindi il Certificato Ufficiale di Iscrizione per posta.

La quota annuale di partecipazione ai corsi accademici è di regola composta di quattro rette di frequenza di pari importo, da versare alle seguenti scadenze:

1a retta, all'atto dell'iscrizione
2a retta, all’inizio del Master
3a retta, all’inizio del secondo mese di Master
4a retta, all’inizio del terzo mese di Master
Tassa di esame (300 Euro), 2 mesi prima dell'esame

Lo studente può concordare un diverso piano di pagamenti con la Segreteria Amministrativa.

Il versamento della prima retta di frequenza può essere effettuato direttamente presso la Segreteria Amministrativa oppure tramite vaglia postale intestato a: Palazzo Spinelli per l'Arte e il Restauro, Borgo Santa Croce 10 - 50122 Firenze.
Inoltre il versamento può essere effettuato con Bonifico Bancario, senza spese per il destinatario, intestato a Palazzo Spinelli per l'Arte e il Restauro presso il seguente conto corrente: