Contesto di Riferimento

Il mondo dello spettacolo, estremamente variegato e complesso, necessita di una valorizzazione economica e di una gestione razionale che sia in grado di metterne in luce le peculiarità artistiche, la particolare valenza culturale al’interno della società attuale, soprattutto presso quella fetta di pubblico caratterizzata dai più giovani che si dimostra sempre più interessata a questo settore, ma che molto spesso è sprovvista degli strumenti necessari per poter apprezzare e capire il “significato” di determinate manifestazioni del mondo dello spettacolo e che non viene messa in grado di poterne usufruire in modo continuativo.
Considerando inoltre l’enorme ricchezza che il nostro Paese è in grado di dare da questo punto di vista, risulta sempre più importante riuscire a trovare delle professionalità capaci di poter gestire e valorizzare al meglio questo settore così come già accade in altri paesi europei ed extra-europei.
A fronte di questa nuova e pressante esigenza, si nota una scarsa efficacia e innovatività degli strumenti che vengono forniti a coloro che operano in questo ambito rischiando quindi di frenare un settore in continua crescita e fermento.

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Obiettivi

Il Master ha un taglio operativo modulato sulle specifiche figure professionali attualmente richieste nel settore dello spettacolo. L’obiettivo principale è quello di formare delle figure altamente specializzate nel settore dell’organizzazione di eventi attraverso un percorso formativo che intende fornire strumenti pratici sia per l’ideazione, che per la gestione e la promozione di spettacoli. I settori presi in considerazione vanno dalla danza, al teatro, al cinema, ai concerti di musica, all’Opera fino a toccare festival interdisciplinari. Grazie al contatto diretto con professionisti del settore e alla forte progettualità che viene messa in campo per la realizzazione dell’evento finale, questo Master permette di acquisire strumenti e competenze imprescindibili per entrare in un ambito lavorativo estremamente dinamico e complesso.

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Figura Professionale

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Iter Formativo, Orari e Sedi

Prima Fase (10 febbraio 2020 – 24 luglio 2020): lezioni teoriche, esercitazioni pratiche, visite a imprese del settore, conferenze e interventi di esperti, seminari di studio, ricerca e documentazione, verifiche e valutazioni. 

Workshop progettuale per l'ideazione, l'organizzazione e la realizzazione di un evento dello spettacolo, studio individuale.

(Interruzione per le vacanze estive dal 27 luglio al 31 agosto 2020)

Seconda Fase (01 settembre 2020 - 18 dicembre 2020): minimo 4 mesi di stage formativo da svolgere in Italia o all'estero. Esami Finali.  

Orari

 

Area Marketing e Comunicazione dello Spettacolo

Marketing e Comunicazione per lo Spettacolo 

Comunicazione Interpersonale e Team Working 

Organizzazione e Gestione dell’Ufficio Stampa

Gestione dei Social Netowork

 

Area Normativa
Legislazione dello Spettacolo
Contratti con gli Artisti
Sicurezza sui luoghi di lavoro

Area Economico - Finanziaria
Fundraising per le Imprese Culturali 
Project Management e Progettazione Europea

Amministrazione per gli Eventi dello Spettacolo

Area Tecnico - artistica
Il Prodotto Cinematografico
Il Concerto, il Festival e il Prodotto Musicale
Il Prodotto Teatrale e Operistico
La Danza e le Performing Arts

Il Prodotto Radiofonico
Tecniche di Organizzazione, Gestione di Eventi dello Spettacolo
 

Area Laboratoriale
Workshop progettuale di Organizzazione, Gestione e Promozione di un Evento dello Spettacolo

Visite tecniche, seminari, conferenze
Visite tecniche a teatri, radio, enti di settore ecc.
Seminari interni con Visiting Professors

Stage operativo
Stage operativo in aziende operanti nel settore dello spettacolo

Destinatari

 ll Master è riservato a:

Documenti

Study tours

Progetti finali